Modern Player’s Trip – Fender Stratocaster Modern Player

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J’ai écrit cette chanson rapidement lorsque je testais ma Fender Stratocaster Modern Player. Vous pouvez consulter cet article en suivant ce lien si vous êtes intéressé par les aspects techniques de cette guitare.

En général, je me sers d’une guitare différente pour chaque piste afin de les rendre tout à fait différente l’une de l’autre. Mais cette fois-ci, j’ai utilisé la même guitare pour jouer les deux pistes, car j’ai utilisé des effets très différents.

La deuxième partie est minimaliste. J’ai utilisé un son clair en cinquième position, avec ma pédale Superego de EHX, ainsi qu’un effet de detune et un peu de réverbération numérique et de delay.

Pour la partie solo, je commence la chanson en utilisant le micro manche uniquement avec un son crunch. La reverb et le delay ont la même configuration que la partie rythmique. J’adore le son chaud je peux obtenir en utilisant le micro manche avec cette guitare. Il ne ressemble pas du tout à une Stratocaster.

J’utilise ce réglage pour les 16 première mesure du thème jusqu’à ce que je passe en cinquième position.

J’ajoute un effet de detune sur mon son crunch, pour jouer la partie plus progressive de la chanson.

Pour le solo, j’ai utilisé la 5ieme position de pickup avec un son crunch et j’ai ajouté un effet Soul Food de EHX par dessus, pour obtenir un son beaucoup plus agressif avec beaucoup plus de distorsion et de sustain.

Je garde cette configuration jusqu’à la fin de la chanson.

En dehors de cela, j’utilise mon habituelle basse six cordes Squier qui m’étonne à chaque fois que je m’en sers. Le son est incroyable. Cette fois-ci, je l’ai joué avec un médiator en bois.

J’ai effectué une partie de synthé extrêmement simple avec mon contrôleur midi pour enrichir le son, mais je le garde extrêmement simple.

Dans cette chanson, pour la première fois j’ai testé la technique du mur de son de Phil Spector et je dois avouer que je suis très impressionné. Je pense que je vais l’utiliser à chaque fois que j’enregistre à partir de maintenant. J’ai fait une approche très simple de cette technique.

Spector enregistrait la même partie des tas de fois pour avoir un son plus épais et riche. Personnellement, j’ai simplement dupliqué chaque piste une fois. Par conséquent, il y a deux parties de batterie, deux parties de basse, deux parties de guitare rythmique et deux parties de guitare solo. Je n’ai pas dupliqué la partie synthé parce que je voulais le garder assez discrète.

Il en résulte un son beaucoup plus puissant. J’ai dû baisser chaque piste individuellement pour obtenir le même volume général. En d’autres termes, le niveau de distorsion à complètement disparu tandis que le volume total et l’épaisseur du son à augmenté.

Le son de chaque partie est extrêmement riche et puissant et pour la première fois je n’ai presque pas eu à ajouter d’effets dans Cubase pour amplifier ou corriger chaque piste.

J’obtiens un son vraiment puissant tout en le gardant très proche de ce que j’ai en live dans mes haut-parleurs. Pour la première fois, mon son est exactement comme il est dans mon studio. Jusqu’à maintenant, mes morceaux sonnaient plutôt bien, mais le son était très différent de ce que j’obtiens dans mes amplis, ce qui me troublaient beaucoup.

Vous pouvez lire à ce sujet ici ( article en Anglais car la version Française est vraiment trop succincte)

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